Dom Juan est certainement la pièce de Molière qui a suscité les interprétations et les mises en scène les plus diverses pour ne pas dire les plus farfelues. Beaucoup, et Mozart le premier, n’ont retenu que la multiplication des conquêtes et le côté bravache du personnage, en faisant une apologie des libertins du XVIIIᵉ siècle bien avant l’heure.

Molière aurait très certainement été surpris pour ne pas dire sidéré de ces relectures, lui qui a écrit cette pièce pour faire œuvre de moraliste et pour, en quelque sorte, défendre son Tartuffe et prouver qu’il était tout sauf un auteur superficiel, libertin et impie. N’est-il pas étonnant que Dom Juan ait fini par désigner un séducteur irrésistible alors que le héros de la pièce de Molière ne connaît que des échecs et ne fait que fuir ? Comment peut-on faire de cette pièce une apologie de la libre pensée voire de l’athéisme alors que Molière l’a justement écrite d’abord et avant tout pour argumenter la sincérité et la réalité de son combat non contre la piété mais contre les faux dévots et les hypocrites ? Avec, à la clef, une véritable défense et illustration du théâtre comme art majeur évoquant et développant avec finesse et profondeur des questions philosophiques majeures et allant beaucoup plus loin que le simple divertissement…

La scène du pauvre dans la forêt est sans conteste le tournant majeur de la pièce et c’est lui qui remet les pendules à l’heure et oblige Dom Juan à une pirouette dont personne n’est dupe. La foi et la sincérité de l’amour divin sont reconnues dans toute leur dignité et leur grandeur. Molière défend la vraie foi contre l'hypocrisie.

Comme toujours dans le théâtre de l’incarnation, la mise en scène de Jean-Luc Jeener va à l’opposé de toutes ces reconstructions centrées sur l’égo de leur metteur en scène et les obsessions du moment. Il restitue pleinement le projet de Molière avec Dom Juan, en sincérité et vérité, au plus proche des personnages tels qu’ils sont, et non tels que nous aurions voulu les voir. Quel bonheur !