« Le petit chat est mort » est sans doute une des répliques les plus connues et les plus malicieuses du théâtre français. Une des plus difficiles à dire aussi car depuis la magistrale interprétation d’Isabelle Adjani, on ne peut pas s’empêcher de se demander si l’Agnès qui l’interprétera sera à la hauteur…

Sous la direction de Marie Hasse, Héloïse Cunin relève magistralement le défi. C’est une Agnès profondément vraie, juste, révoltée, digne. Héloïse Cunin vit son personnage et l’incarne parfaitement, avec ce mélange d’ingénuité, de sérieux enfantin et de candeur mêlé à la douleur et la révolte qui font d’Agnès un des plus beaux rôles féminins qu’ait inventé Molière.

Doublement victime, d’Arnolphe bien sûr, mais on s’en doute plus tard d’un Horace un peu bêta qui ne fait pas le poids, c’est sans doute le premier véritable plaidoyer féministe du théâtre français. Un plaidoyer tout en finesse et en nuance, à la recherche d’une autonomie véritable et d’une liberté conquise dans la douleur.

Tout le monde connaît l’argument : Arnolphe a élevé sa pupille Agnès dans l'isolement le plus total afin de faire d'elle une épouse soumise et fidèle. Une série de quiproquo et un Deus ex machina comme seul Molière peut les oser lui permettra d’éviter le drame.

La mise en scène de Marie Hasse, tout en faisant parfaitement droit aux aspects comiques, notamment avec les deux benêts commis à la garde d’Agnès, irrésistibles, fait parfaitement sentir l’extrême violence des rapports imposés alors aux femmes, et la fragilité de leurs possibilités de rébellion. Mais ce n’est pas seulement une pièce féministe, car Molière est plus large dans son propos. Il s’agit aussi d’une pièce sur les aveuglements de l’amour, sur l’impossibilité de « se garantir de toutes les surprises » et peut-être même sur l’impossibilité d’aimer vraiment. Une pièce plutôt noire, sous les éclairs de rire et la joie des retournements de situation.