Quand Rotrou consacre une pièce au saint patron des comédiens, Genest, il ose ce que personne n’avait encore osé avant lui : faire primer le mérite sur la naissance (plus d’un siècle avant Beaumarchais!) et faire de  Genest un saint non pas bien que comédien, mais parce que comédien. Et pour bien nous persuader que le monde n’est qu’un gigantesque théâtre, il multiplie avec brio et génie les mises en abîmes et nous présente des comédiens qui répètent et font répéter, prennent une voix venue du ciel pour une blague du souffleur… Et des empereurs qui comme eux ne font que jouer leur rôle. Et tout cela dans des vers d’une fluidité, facilité et simplicité jouissive. 
Cette pièce est pleinement baroque en ce qu’elle est d’abord un hymne à la profusion de la vie et à la liberté. Elle début comme une comédie et ne cesse de nous ballotter d’un registre à un autre. Opposant Adrian à Genest, elle valorise le doute comme premier critère de sainteté et une figure de saint qui avant tout aime la vie et, plus que tout, sa vie de comédien, sa vie de troupe et sa liberté. Genest est l’incarnation de la grâce suffisante et d’un catholicisme inattendu, qui proclame la liberté dans la religion parce que l’incarnation est l’alpha et l’oméga de toute chose, et donc dans le théâtre, puisqu’il est incarnation pure, et que la grâce (ou le don ou le talent, et donc le rôle à jouer) est une chose simple à laquelle ont doit s’adapter humblement, mais sans jamais abdiquer non plus sa liberté d’action, qui est réelle.  C’est une véritable déclaration d’amour aux comédiens ET au théâtre, dans ce qu’il y a de plus concret et de plus pratique.  
Avec Le Véritable Saint Genest, on entre de plein pied dans un univers baroque de chair et de sang dont la jeunesse, l’énergie et la liberté étonne.  Venez découvrir ce chef d’œuvre qui n’a pas été joué depuis plus d’un demi-siècle ! Venez communier à un théâtre de nécessité, de vie, de chair et de sang !