« Shakespeare, c’est le chaos de la tragédie dans lequel il y a cent traits de lumière… », nous dit Voltaire. Privilégiant la lutte de l’Homme face au Destin, à celle des Montaigu et des Capulet, l’adaptation s’axe sur la problématique de la fatalité : sommes-nous les jouets de la Fortune ou pouvons-nous avoir une emprise sur notre Destin ? Combattre la fatalité c’est combattre le temps. Tout arrive trop tôt ou trop tard et le hasard semble se jouer ironiquement des desseins des hommes. Ce cycle infernal est interprété par un 7^e personnage : la musique. La composition originale met en miroir les rythmes dansants et funèbres. Des artistes multidisciplinaires (violoncelle, guitare, accordéon, chant, danse, combat) s’emparent du mythe de Roméo et Juliette pour emporter les spectateurs au cœur d’un foisonnement de passions où se côtoient grivoiserie et poésie, comédie et tragédie, réalisme et fantastique.

« Adaptation bouleversante […] Le violoncelle […] est un atout maître […] déchirant et magnifique. »

Christophe Barbier. L’Express

« Manon Montel tire du classique de Shakespeare une morale quasi-bovaryste : un véritable moment de grâce. »

Le Figaro

« On entend merveilleusement la poésie de Shakespeare. »

L’OBS

« Les flashbacks, combat et duo dansé renforcent l’image de légende des amoureux. »

L’Humanité

« On voit la force irradiante de l’amour. »

Le Monde

« Avec sensibilité et délicatesse, Manon Montel nous fait saisir la trame subtile du texte shakespearien dans un ensemble harmonieux, poétique et chargé d’émotion. Ce spectacle, qui nous emmène ainsi à l’essentiel n’est pas un mince exploit qui fait plus qu’égaler de plus amples ou plus ambitieuses mises en scène. »

François Laroque, Professeur émérite de littérature anglaise à Paris 3-Sorbonne Nouvelle, auteur du Dictionnaire amoureux de Shakespeare